Il musicista nell'era digitale

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Mentalità, strumenti e strategie per costruire un percorso professionale nella musica attuale

di Massimo Bonelli

Nel rapido e ormai definitivo passaggio dal mercato analogico a quello digitale, per gli artisti appare sempre più complicato farsi spazio e trovare la chiave per affermare il proprio progetto musicale.

È un dato di fatto: la rivoluzione digitale ha completamente modificato le regole del mercato della musica e, molto spesso, artisti e operatori del settore operano ancora seguendo dinamiche, progettualità e modalità non più adatte ad affrontare nel modo migliore la difficile sfida che si pone dinanzi a chiunque voglia provare a costruire una carriera musicale di successo nell’era digitale.

Rivedendo le stesse fondamenta del music business attraverso testi, analisi e teorie di ultima generazione e sfruttando i concetti chiave del marketing applicati alla musica, Bonelli racconta come la musica sta cambiando e propone un metodo di lavoro innovativo per comprendere e sfruttare a proprio vantaggio le nuove regole del music business attuale.

Il podcast "Il Musicista nell'era digitale" è dedicato ad aspiranti artisti in viaggio verso il successo. Una raccolta di informazioni e suggerimenti adatta ai giovani emergenti, ma anche a musicisti più maturi che vogliono rimodulare la propria carriera per stare al passo coi tempi. read less

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7.8 | Facciamo ordine: diritti editoriali, diritti connessi, diritti di copia privata

7.8 | Facciamo ordine: diritti editoriali, diritti connessi, diritti di copia privata

Ultimo episodio di questo lungo racconto dedicato alla Musica Attuale.Il più noto dei compensi che un artista matura nel corso della sua carriera è sicuramente il diritto d’autore, quello lo conoscete tutti, ma gli artisti spesso non sanno che, oltre ai diritti d’autore, hanno diritto a riscuotere anche un’altra importante fetta di introiti.Vediamo quali con Massimo Bonelli.Grazie per averci seguiti fin qui, i podcast di iCompany torneranno presto e vi racconteranno il lato più nascosto del music business, il dietro le quinte del mercato musicale.

Episodios

7.8 | Facciamo ordine: diritti editoriali, diritti connessi, diritti di copia privata

7.8 | Facciamo ordine: diritti editoriali, diritti connessi, diritti di copia privata

Ultimo episodio di questo lungo racconto dedicato alla Musica Attuale.Il più noto dei compensi che un artista matura nel corso della sua carriera è sicuramente il diritto d’autore, quello lo conoscete tutti, ma gli artisti spesso non sanno che, oltre ai diritti d’autore, hanno diritto a riscuotere anche un’altra importante fetta di introiti.Vediamo quali con Massimo Bonelli.Grazie per averci seguiti fin qui, i podcast di iCompany torneranno presto e vi racconteranno il lato più nascosto del music business, il dietro le quinte del mercato musicale.

7.7 | Come scegliere il distributore giusto per la tua musica

7.7 | Come scegliere il distributore giusto per la tua musica

Hai realizzato le tue prime canzoni, le hai prodotte, mixate e masterizzate e ora vuoi farle ascoltare al mondo. Ma come trovare il miglior servizio di distribuzione di musica digitale per te?Tra le piattaforme online che possono aiutarti, vi ricordiamo IDM - Music Startup, che mette a tua disposizione degli artisti tutti gli strumenti necessari per produrre, distribuire e promuovere la propria musica.

7.6 | La comunicazione percettiva: un nuovo modo per promuovere la tua musica

7.6 | La comunicazione percettiva: un nuovo modo per promuovere la tua musica

Tanto rumore per nulla. È la sensazione sempre più diffusa tra chi si confronta quotidianamente con la promozione degli artisti. Anche quando il lavoro viene svolto da promoter o uffici stampa di primo livello, ottenere risultati rilevanti o anche semplicemente soddisfacenti sta diventando sempre più difficile.Il problema, ancora una volta, ha a che fare con la mediatizzazione nell’era digitale e con l’idea (tanto cara agli artisti e a tanti promoter) di trovarsi ancora nel sistema della comunicazione top down della rassicurante era analogica.

7.5 | Manager: il regista della tua carriera musicale

7.5 | Manager: il regista della tua carriera musicale

Uno dei ruoli chiave per eccellenza per la buona gestione di un progetto musicale è quello del manager, un professionista che deve adattarsi in continuazione ai mutamenti del mercato per prestare all’artista il miglior servizio possibile.In questa nuova puntata del podcast di Massimo Bonelli proviamo a fare chiarezza sul suo lavoro, cercando come sempre di capire quando e in che misura i suoi servizi sono necessari per il musicista attuale.

7.4 | Il musicista attuale e le esibizioni dal vivo: istruzioni per l’uso

7.4 | Il musicista attuale e le esibizioni dal vivo: istruzioni per l’uso

Perché la maggior parte dei musicisti punta in maniera così determinata a esibirsi dal vivo? E qual è il modo giusto per approcciarsi alla ricerca di situazioni in cui suonare live? In questo podcast di Massimo Bonelli capiamo quando e come è utile proporre la propria musica per esibizioni dal vivo.

7.3 | Il musicista attuale e gli editori: un acceleratore per la tua carriera

7.3 | Il musicista attuale e gli editori: un acceleratore per la tua carriera

L’editore è una figura spesso (ed erroneamente) presa poco in considerazione dai giovani artisti, che a volte ne ignorano addirittura l’esistenza. Ma cosa fa un editore? In sostanza (e per semplificare) fa in modo che la tua opera venga utilizzata per ricavarne il maggior profitto possibile. Vediamo come.

7.2 | Il musicista attuale e la spasmodica ricerca di una casa discografica

7.2 | Il musicista attuale e la spasmodica ricerca di una casa discografica

La rivoluzione digitale ha investito ogni ambito del mercato musicale, su tutti il rapporto tra musicista e casa discografica. La domanda esistenziale è sempre la stessa: cosa puoi fare da solo e per cosa è invece necessario l’apporto di figure esterne? Vediamo quindi come sono cambiate le case discografiche, cosa possono fare per supportare il tuo progetto e in che misura ne hai bisogno.

7.1 | Il musicista attuale e la produzione: hai bisogno di un produttore artistico?

7.1 | Il musicista attuale e la produzione: hai bisogno di un produttore artistico?

Iniziamo a capire cosa puoi fare da solo e per cosa è invece necessario l’apporto di figure esterne, partendo dalla base del tuo progetto musicale, ovvero la produzione artistica.Pur non esistendo un metodo universale e infallibile per avviare il tuo progetto dal punto di vista artistico, vale la pena ragionare su quale potrebbe essere, oggi, un buon metodo.

6.4 | Genera il passaparola sulla tua musica con il viral marketing

6.4 | Genera il passaparola sulla tua musica con il viral marketing

Dopo anni di pubblicità in televisione, alla radio e sulla stampa gli utenti si sono ormai abituati alla “classica” promozione tesa a vendere il prodotto, e per questo sono sempre meno attenti e influenzabili. Le attività di marketing non convenzionale possono invece attirare l’attenzione del pubblico e veicolare in modo efficace un messaggio promozionale.Uno dei concetti fondamentali del marketing non convenzionale è il passaparola.

6.3 | Arriva al cuore del tuo pubblico con la teoria degli archetipi

6.3 | Arriva al cuore del tuo pubblico con la teoria degli archetipi

Abbiamo visto come, tra le armi a disposizione per un artista che voglia affermare il proprio progetto, il brand positioning ricopra un ruolo importante. Una volta individuato il tuo brand positioning, potrai passare alla sua messa in pratica: il marketing.In questo episodio del podcast vediamo come sviluppare un tipo di marketing emozionale, sfruttando le leve della teoria degli archetipi.

6.2 | Rendi unico il tuo progetto musicale con il brand positioning

Nel tentativo di strutturare la tua startup musicale abbiamo trovato uno strumento molto utile, un’arma segreta: il brand positioning. Ma come si applica concretamente?Proviamo a utilizzare un adattamento semplificato della brand positioning formula, proposta da Marco De Veglia, applicandolo all’avvio di un nuovo progetto artistico.

6.1 | Le armi segrete del musicista attuale: il brand positioning per potenziare la tua identità

Per quanto possa suonare indigesta ai puristi dell’espressione artistica, la capacità di raccontare in modo efficace e coinvolgente il proprio percorso umano e professionale è oggi una delle principali chiavi del successo di un artista. La forza di ciò che si produce artisticamente vale quasi quanto la qualità del racconto che se ne riesce a fare. Tutto questo ha a che fare con una materia molto ampia e almeno apparentemente complessa: il marketing.

5.4 | Come ottimizzare il lancio di un brano nell’era digitale

5.4 | Come ottimizzare il lancio di un brano nell’era digitale

Hai costruito lo starter pack per il lancio del tuo brano e sei pronto per questo passo fondamentale. Il momento è delicato, hai lavorato molto per arrivare a questo punto e scelte affrettate o non ben ponderate potrebbero vanificare i tuoi sforzi.Vediamo come ottimizzare la tua uscita.

5.3 | Preparare un’uscita discografica nell’era digitale: la promozione

5.3 | Preparare un’uscita discografica nell’era digitale: la promozione

Proseguiamo con l’analisi degli step necessari per lanciare efficacemente un lavoro discografico. Abbiamo esaminato le attività di preparazione legate alla produzione del materiale essenziale che ti servirà per pubblicare il tuo lavoro. Questa volta ci dedicheremo alle attività legate alla promozione, che è l’aspetto più importante.

5.2 | Preparare un’uscita discografica nell’era digitale: la produzione

5.2 | Preparare un’uscita discografica nell’era digitale: la produzione

Dalla mediatizzazione in poi abbiamo avuto modo di analizzare tutti gli aspetti fondamentali del nuovo mercato musicale, ma quali sono gli step necessari per lanciare efficacemente un lavoro discografico? Iniziamo dalla prima fase di preparazione.

5.1 | Da zero a uno: il do it yourself del musicista attuale

5.1 | Da zero a uno: il do it yourself del musicista attuale

Nell’era digitale, un bravo manager o una buona casa discografica investono su un artista solo quando hanno già constatato dei primi interessanti risultati e ritengono di poterli amplificare. Quindi, il passaggio da zero a uno, cioè dal completo anonimato a un primo seguito, tocca quasi esclusivamente a te.

4.3 | Come rendere sostenibile la tua startup musicale

4.3 | Come rendere sostenibile la tua startup musicale

Non neghiamocelo, all’inizio sarà complicato trovare una quadra al tuo progetto dal punto di vista economico e no, non c'è una soluzione facile e pronta da proporti per risolvere questo problema. I musicisti all’inizio del percorso in genere hanno scarse risorse economiche, Massimo Bonelli spiega come affrontare questo problema.

4.2 | Migliora il tuo progetto musicale con il metodo lean startup

4.2 | Migliora il tuo progetto musicale con il metodo lean startup

In un modello di lean startup musicale potrai testare la tua musica producendo una serie di brani da rilasciare un po’ alla volta, senza rincorrere fin dall’inizio l’idea di realizzare un album intero.Massimo Bonelli ne parla nel nuovo episodio del podcast "Il musicista nell'era digitale"

4.1 | Il tuo progetto musicale è una startup

4.1 | Il tuo progetto musicale è una startup

Il concetto è semplice eppure potente: lavora al tuo progetto artistico come se fosse una startup. In pratica, come musicista e ideatore di un nuovo progetto, è come se tu stessi gestendo una startup, e la musica è il tuo prodotto.

3.3 | Trova il pubblico giusto per la tua musica

3.3 | Trova il pubblico giusto per la tua musica

Chi sono i tuoi potenziali fan? Quanti anni hanno?In quale luogo reale o virtuale puoi trovarli?Come puoi entrare in contatto con loro?Massimo Bonelli ci spiega l'importanza di conoscere il pubblico al quale ci stiamo rivolgendo, ultima fase di studio per poter impostare la nostra startup musicale.