- sin título -

Barby – música – vamos al pasado!!! Específicamente, a los 90´s !!! Millenials, este episodio es para ustedes. Volvamos a ese momento cuando el mundo giraba en torno a los VHS, los cassettes y los conciertos frente al espejo.En este último capítulo de la temporada 2 hable con Barby Méndez, una talentosa música argentina que comparte en su Instagram su pasión por la música de los 80s y 90s.Además de hablar de mucha música noventera Barby nos cuenta sobre su proceso creativo, de cómo compone su música y, por supuesto, de aquellas grandes influencias que marcan su estilo. Así es que no te puedes perder el recordar esos artistas que definieron nuestra juventud y a quienes todos alguna vez quisimos imitar. Desde Madonna, Cher, Alanis Morissette, Pink, Britney Spears y Whitney Houston, repasamos una década llena de rockstars que aún nos siguen inspirando.Además, reflexionamos sobre esas películas y momentos de confort que nos devuelven a una época en la que no existían redes sociales, No te pierdas este nostálgico y emocionante episodio donde juntos, hacemos un viaje en el tiempo. ¡Dale play al último capítulo de la segunda temporada y acompáñanos a revivir el pasado!Sigue más de cerca el trabajo de Barby en su INSTAGRAM @barbymendezTambién te invito a seguirme en mi cuenta como @majosah, donde podrás ver las obras o algunas de las referencias de las que hablamos en el podcast, claro dependiendo del artista invitado. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Bren – artista visual – nos habla sobre el camino, a veces un poco macabro y con unos cuantos monstruos, hacia nuestro subconsciente. Ese lugar al que nos cuesta volver o peor aún, al que dejamos olvidado.¿Por qué es tan importante adentrarnos en ese mundo oculto en la memoria?En este episodio, platicamos con Bren sobre una de sus obras más poderosas e impactantes Feminicidio íntimo. Nos adentramos en su proceso de creación, un viaje hacia el inconsciente y la memoria corporal.Bren ha resignificado por varios años al lienzo como si fuera la piel y la empezó a trabajar y a llevarla de una bidimencionalidad a la tercera dimensión. Lo cual hace que vivamos sus obras desde una perspectiva escultórica.En Feminicidio íntimo muestra como nuestro cuerpo guarda secretos, recuerdos y heridas. En esta obra hace una replica exacta de su cuerpo en el espacio lo cual hace que logre tener una conversación profunda con su propia existencia.Al igual que los lienzos ella comienza a rasgar su propio cuerpo, comienza a adentrarse en sus propias entrañas, donde no solo se revela la capa externa, sino también la historia y los monstruos ocultos en su subconsciente.El resultado, un proceso de sanación, un renacimiento en el que enfrentarse a uno mismo requiere un valor inmenso.Entonces, ¿qué sucede cuando el arte se convierte en una vía para dialogar con nuestros miedos más profundos? Para la artista, fue un enfrentamiento con su propia vulnerabilidad, un feminicidio emocional, donde el enemigo es uno mismo. Esta obra nos recuerda que la verdadera sanación proviene de abrirse, de entrar en esos espacios que nos asustan, y de encontrar nuestra propia verdad a través del cuerpo, el arte y la memoria.Sigue más de cerca el trabajo de Bren en su INSTAGRAM @brendar.f También te invito a seguirme en mi cuenta como @majosah, donde podrás ver las obras o algunas de las referencias de las que hablamos en el podcast, claro dependiendo del artista invitado. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Jimena – dramaturga – la nostalgia, ese sentimiento que nos hace vivir el presente, pero perdernos en el tiempo pasado. Ese sentimiento que nos hace dudar donde estamos parados porque estamos viviendo algo ahora mismo, pero sintiendo una emoción del ayer. Jimena, una dramaturga y escritora de obras unipersonales (entre otras), nos comparte su proceso creativo íntimo y único. Para ella, la dramaturgia es un cruce entre la escritura y la actuación, ya que siente que, al escribir, también se convierte en la primera actriz, porque se vuelve la primera en llorar, en reir en actuar en su mente la obra y experimentando todas las emociones que quiere transmitir.Su inspiración llega en épocas, con cada obra impregnada de su conexión con las personas a su alrededor, en especial los actores. Incluso ha llegado a cambiar su dieta para profundizar en la temática de sus obras, como cuando comía plantas para escribir sobre ellas.La música también juega un papel fundamental en su procesoy en su arte: cada obra tiene un "soundtrack" y rituales específicos que le ayudan a entrar y salir de su trance creativo.Un tema recurrente en sus creaciones es la tristeza, la muerte y la nostalgia, temas que nos conectan empáticamente con el pasado, haciéndonos suspirar por momentos que ya fueron, pero que siguen vivos.Quieren experimentar un pequeño momento de nostalgia? No se pierdan esta plática y vayan al teatro, vayan mucho al teatro!!!Sigue más de cerca el trabajo de Jimena en su INSTAGRAM @jimenaemeuveTambién te invito a seguirme en mi cuenta como @majosah, donde podrás ver las obras o algunas de las referencias de las que hablamos en el podcast, claro dependiendo del artista invitado. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Vita – fotógrafa – si estabas esperando una señal para decidirte y perseguir ese sueño que has traído en la cabeza por tanto tiempo, escucha esta plática, puede ser la inspiración que estabas buscando. ¿Qué tanto le haces caso a tu intuición? Fluyendo por un camino de incertidumbre callando las voces internas y sobre todo externas, Vita comienza un viaje aventurado por la fotografía después de haberse dedicado por tanto tiempo a la arquitectura. Le apostó a la conexión humana y personal de retratar instantes y demostrar que las personas no somos tan diferentes. Le apostó a demostrar que por medio de un momento específico podemos sentir empatía y crear un vínculo con otro ser humano. De manera meditativa sale a las calles a regalarnos momentos vitales, convirtiéndolos en obras artísticas y decisiones intuitivas de su día a día. La fotografía se ha convertido en un proceso de autoconocimiento que la lleva a sentirse libre. No te pierdan esta plática, espero que los encuentre en el momento justo y le apuesten a eso que va a revolucionar su vida. Sigue más de cerca el trabajo de Vita en su INSTAGRAM @vita_flumenTambién te invito a seguirme en mi cuenta como @majosah, donde podrás ver las obras o algunas de las referencias de las que hablamos en el podcast, claro dependiendo del artista invitado. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Adelle – Diseñadora de producción en cine - hablemos de los espacios, esos que también definen nuestra identidad y también influyen en nuestro estado de ánimo. Esos espacios propios que si alguien visita puede saber si estamos tristes, felices, si estamos solteros, si tenemos mascota, etcétera, etc… Adelle dedica su vida a diseñar los espacios en cada una de las escenas que vemos en las películas, esos espacios que nos hacen transportarnos a una época en especial o a algún contexto cultural ligado directamente al personaje. Es la que nos hace creer que estamos situados dentro de una escena real cuando en realidad estamos sentados en una butaca del cine o en el sillón de nuestra casa. Además, platicamos la importancia de los espacios y el interiorismo que les damos y como nos vemos cien por ciento reflejados en él. Cómo nunca vamos atrás en nuestra propia historia para analizar nuestros espacios de la infancia, aquellos que guardan emociones, recuerdos y que tienen un gran impacto emocional en nosotros. Detente un momento, piensa en toda la información que constantemente estamos absorbiendo de nuestro entorno y cómo hace cambiar la manera en que te sientes y mientras hace eso, ve por un café que en este episodio hablamos mucho de cine, colores, formas y espacios. Disfrútalo ¡!! Sigue más de cerca el trabajo de Adelle en su INSTAGRAM @adelleacharTambién te invito a seguirme en mi cuenta como @majosah, donde podrás ver las obras o algunas de las referencias de las que hablamos en el podcast, claro dependiendo del artista invitado. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Josefa y Esperanza – compositoras y directoras de orquesta – dirigir una orquesta es estar conectada en un mismo momento a las mismas vibraciones musicales y energéticas de cada uno de los músicos. Es ese momento en el cual todos se vuelven una misma y única experiencia, tomando en cuenta al público presente. La música es un mundo mágico que mueve al cuerpo, que hace que cada una de las vibraciones lleguen a todas las células, que te hace sentir, que te conecta en tiempo y espacio a vivencias reales. Y es con base en esto que componen su música. En los momentos más vulnerables se meten a la soledad de su estudio a poner en notas musicales todo eso que están sintiendo. Esa vulnerabilidad es lo que hace tan real su trabajo y logra conectar directamente con la película o serie que están musicalizando.No se pierdan este capítulo y descubran cuándo es el mejor momento para ellas para sentarse frente a un piano y cuándo el mejor para agarrar una copa de vino. Sigue más de cerca el trabajo de Josefa y esperanza en su INSTAGRAM @josefayesperanza  También te invito a seguirme en mi cuenta como @majosah, donde podrás ver las obras o algunas de las referencias de las que hablamos en el podcast, claro dependiendo del artista invitado. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Dani – artista visual – el soltar y confiar en que la energía del universo, tu trabajo y la vida te respalda es una de las filosofías de las que hablamos en este capítulo. Suena fácil decirlo, pero el practicarlo diariamente requiere de una disciplina constante. Dentro de este tema también debemos aprender que las personas y las oportunidades te llegan en la vida siendo unos lazos energéticos que no hay que dar por sentado y debemos de aprender a observar muy de cerca para saber por qué están llegando en cierto momento de nuestra vida. De esta manera Dani nos comparte sus rituales diarios previos a empezar una obra o simplemente para empezar su día. Espero que este capítulo los encuentre por las razones correctas y sientan la buena ondes y la vibra “hippie” (como yo le digo) que necesitan para conectarse consigo mismos. Sigue más de cerca el trabajo de Dani en su INSTAGRAM @daniovallearte También te invito a seguirme en mi cuenta como @majosah, donde podrás ver las obras o algunas de las referencias de las que hablamos en el podcast, claro dependiendo del artista invitado. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Said – actor – somos seres bastante complejos como para esperar que una obra únicamente esté dotada de emociones o intelecto, debemos de encontrar un equilibrio del todo y la nada para encontrarnos en el camino. Así buscando un equilibro, recorremos una parte de la vida de Said donde nos cuestionamos si el estar creando constantemente es el resultado de una carrera exitosa o dónde se nos permite parar para apreciar nuestra propia existencia y cuestionarnos hacía dónde realmente queremos caminar. Cómo es que las obras de arte nos ayudan a ser mejores personas, hablando de forma individual y que pasa con ellas si nunca son expuestas al público en general, en realidad ¿cumplieron su cometido? Éstas y otras preguntas las intentamos responder en este gran episodio del podcast. Sigue más de cerca el trabajo de Said en su INSTAGRAM @saidsandovaloficial También te invito a seguirme en mi cuenta como @majosah, donde podrás ver las obras o algunas de las referencias de las que hablamos en el podcast, claro dependiendo del artista invitado. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Héctor – director de documentales – nos enseña que el “NO” nunca debe de ser una palabra determinante para lograr lo que tanto sueñas. La vida te pone aprueba constantemente, por lo cual tú tienes la opción de rendirte o de demostrar de qué eres capaz. En ese sentido Héctor nos plática el camino que ha recorrido para ser el director de documentales que es ahora. También hablamos sobre lo que se siente ser parte de la gira donde está presentando el último de sus proyectos, un documental donde el enfoque es la conexión con las personas, no tanto el suceso si no cómo cambiaron sus vidas por tal experiencia. Nos cuestionamos las relaciones humanas y cómo la no perfección nos hace unos humanos perfectos. ¡Así es que escucha esta plática y siempre piensa que todo es posible, créetela! Sigue más de cerca el trabajo de Héctor en su INSTAGRAM @hec_laso También te invito a seguirme en mi cuenta como @majosah, donde podrás ver las obras o algunas de las referencias de las que hablamos en el podcast, claro dependiendo del artista invitado. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ana Sofía – coordinadora de intimidad – parece absurdo pero los abusos sexuales también suceden dentro de los sets de cine, por esta razón y desde que surgió el movimiento #MeToo comenzaron a involucrar en los sets de grabación a las coordinadoras de intimidad. Ellas se encargan, en pocas palabras, de que se respete el límite entre la actuación y la invasión de lo íntimo. Ana Sofía a surfeado el medio artístico desde lo plástico, su parte actoral y ahora en este nuevo trabajo que la ha llevado por un camino de autoconocimiento que no se esperaba. En esta plática hablamos de los límites y qué tanto nos cuesta verlos, aceptarlos e implementarlos y, por si fuera poco, cómo le hacemos para aceptar y enfrentar los retos que la vida nos va poniendo de frente. Sigue más de cerca el trabajo de Ana Sofía en su INSTAGRAM @_anasofiasanchezSi les gusta pintar y son fans del acrílico pero quieren la textura y brillo del óleo, les recomiendo que prueben las pinturas SOHO, les dejo el link AQUÍ y además si entran y al comprar ponen como código la palabra MAJOSAH les van a hacer descuento!!! así es que van de una vez !!!  También te invito a seguirme en mi cuenta como @majosah, donde podrás ver las obras o algunas de las referencias de las que hablamos en el podcast, claro dependiendo del artista invitado. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Coco - cantante - si nos direccionamos a la no perfección y nos enfocamos en brillar por ser diferentes, vamos a ser el mejor combo de nuestro propia historia. Dentro de esa construcción personal, si decidimos crear un personaje en un instante predeterminado ¿somos el personaje o es nuestro verdadero yo? Coco nos hace preguntarnos, si la verdad está en la existencia por el simple hecho de ser, qué pasa cuando intentamos ser alguien más, ya sea por interpretar un personaje o por aparentar dentro de algún circulo social. ¿Qué implica esto en nosotros como personas? El desencuentro con uno mismo.Síganlo en sus redes sociales: @porquecoco Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Vico - actor - este es un EPISODIO ESPECIAL, se grabó como un EN VIVO por medio de Instagram en tiempo de la pandemia (2021) pero siempre merece la pena regresar y recordar aquellas pláticas que nos acercan a los artistas. En esta ocasión Vico nos lleva por un camino de realidad abrupta, donde nos hace regresar a la realidad de las cosas. Nos hace cuestionar la narrativa del positivismo tóxico sobre los caminos del éxito y la pasión. Nos cuenta la realidad de su camino para convertirse en el gran actor qué es ahora.Te invito a seguirme en mi Instagram @majosah. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Eduardo - músico y compositor - es de esas personas que sienten el arte y el sonido recorrer cada uno de sus poros y con el podemos relacionar cada uno de nuestros sentimientos, pasando por el miedo y llegando al amor por medio de la música. ¿Qué es el amor? ¿La música te remite a lugares, personas, ideas? ¿Vivimos dentro de una piñata de sonidos? ¿Cómo aprendemos a disociarnos del ruido diario de la vida? Descubre las respuestas a todas estas preguntas y disfruta de esta plática un tanto filosófica.Te invito a seguirme en mi Instagram @majosah para que puedas ver las obras de las que hablamos durante el podcast. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Yolanda - escultora - nos lleva a transitar por los umbrales de un mundo espiritual, mágico, del mundo de hadas que rodea su vida y su arte. A través de los años ha logrado tener una conexión con la naturaleza muy singular, es tan sensible que ha vivido experiencias sobrenaturales y de comunicación con seres que no podemos ver pero sí sentir. La libertad rige su camino por este mundo y la muerte para ella no existe pues por esta vida sólo estamos transitando para continuar a la que sigue.Te invito a seguirme en mi Instagram @majosah para que puedas ver las obras de las que hablamos durante el podcast. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ainara - actriz - nos lleva en un viaja entre lo estético, lo cotidiano y lo incómodo de la vida de una actriz queriendo ser bailarina. Hablamos de como a veces necesitamos caer en caída libre para darnos cuenta que no nos vamos a golpear sino a descubrir un mundo de infinitas posibilidades. Así, aunque Ainara es actriz también se considera una bailarina abstracta, una bailarina que logra llenar el movimiento de contenido. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Mónica Mayer - artista feminista - este es un EPISODIO ESPECIAL, se grabo como un EN VIVO por medio de Instagram en tiempo de la pandemia (2021), pero me parece tan interesante que quise incluirlo como parte de este podcast. Así, Mónica nos lleva por un momento a viajar en el tiempo. Nos cuenta cómo fue vivir los inicios del movimiento artístico feminista en México. La lucha que ha generado y por consiguiente los cambios que ha logrado. Pongamos mucha atención para que los logros que han costado tanto trabajo obtener, nosotras como nuevas generaciones podamos seguir fortaleciéndolas.Síganla en sus redes: https://www.instagram.com/pintomiraya Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ruben - artista visual - nos lleva a lo más obscuro de su mundo para poder ser capaces de ver la luz que nos rodea. Es un artista bien consagrado en la escena artística mexicana. Es de esos artistas académicos con los que siempre te dan ganas de hablar porque aprendes desde lo más básico en técnica hasta la narrativa más compleja que lo llevó a crear sus obras artísticas. Con Ruben podemos ver desde gráfica hasta instalaciones que nos hacen reflexionar y descubrir emociones que no sabíamos que podíamos experimentar.Síganlo en sus redes: https://www.instagram.com/rubenmayam Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Pia - actriz - ¿En dónde el arte deja de ser un hobbie para convertirse en una forma de descubrir el mundo? Pia ha estado siempre conectada con la libertad y ese sentimiento lo lleva a su creación artística, en primer instancia con su carrera como actriz. Pero esa independencia la ha dejado fluir entre diferentes géneros artísticos y ha podido experimentar y crear cosas muy interesantes y proyectos que constantemente está ideando.Síganla en sus redes sociales: https://www.instagram.com/pia_watson/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Alix -artista visual- ha vivido la violencia de género, el racismo, la inseguridad y el arrebato de la libertad a través de testimonios de mujeres, la mayoría pertenecientes a su comunidad, y ha logrado contar todas estas historias de manera responsable a través de sus pinturas. Buscando que estos relatos infames puedan llegar a más personas y funcionen para que el - ser mujer y estar viva - no sea sólo un privilegio.Sigue su trabajo en: https://www.instagram.com/alix_yolitzin/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Marleon – artista plástico - nos lleva de viaje por las calles de la Ciudad de México con interesantes relatos de los diez años más violentos de la ciudad, a través de importantes plastas de pintura en blanco y negro. Esta serie de obras hace referencia a un espacio físico común y cotidiano pero nos sitúa en el lugar que una vez fue testigo de un suceso que lo volvió atroz.Sigue su trabajo en: https://www.instagram.com/marleonelcarnero Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.