El 22 de septiembre (fecha que hemos vivido recientemente) es un día importante para la historia de las series de televisión. Ese día, pero de 1994, se estrenaba la serie "Friends". También ese mismo día, pero de 2004, se estrenaba la serie "Perdidos". Dos aniversarios redondos (de esos que tanto nos gustan) en el mismo día, así que era inevitable dedicarles un programa a dos de las series más significativas e influyentes de las últimas décadas.Las otras voces que suenan hoy vienen de Amor de Cine, con José Torres Remírez hablándonos de "Maverick". También tendremos nuestra sección con las últimas noticias de cine y series de televisión.Nuestra banda sonora de hoy procede en su mayoría de la serie "Perdidos" y su compositor, Michael Giacchino, aunque también sonará música que tiene que ver con la serie "Friends".

100 años habrían cumplido esta semana Lauren Bacall y Truman Capote. La primera debutó en el cine con apenas 19 años en "Tener y no tener", la primera de las cinco película que rodó junto a Hunphrey Bogart. Se conocieron en ese rodaje y ya nunca se separaron hasta la muerte de él.Del segundo apenas hay registro cinematográfico directo (aunque era divertidísimo en su aparición en "Un cadáver a los postres") pero él mismo fue objeto de dos biopics que, además, se centraron en su gran "novela de no ficción" también llevada. la pantalla: "A sangre fría". Capote fue también autor de los textos que posteriormente se estrenarían con gran éxito en la pantalla, como "Desayuno con diamantes"Las otras voces que suenan hoy vienen de Amor de Cine, con Ignacio Alonso y "El testamento del doctor Mabuse" y desde Cum Lingus Communicamus, con Juanjo Baeza y Pedro Bello hablándonos de "Zorba el griego".En lo musical sonarán las bandas sonoras de algunas de las películas en las que participaron juntos Bacall y Bogart así como la BSO de Michael Danna para uno de los bipics que hoy quiero convenceros para que veáis: "Capote".

Pedro Almodóvar ha hecho historia en Venecia al ganar un León de Oro para el cine español con "La habitación de al lado", su primera película rodada en inglés. Esto nos permite repasar su carrera, diferenciando sus etapas y destacando sus mejores títulos.También recordaremos algunas de las películas que a lo largo de casi un siglo se han alzado con ese mismo galardón en el festival de cine de la Perla del Adriático.Además esta semana ha fallecido James Earl Jones, actor que además de aparecer en un buen número de películas puso voz en la versión original a Darth Vader o Mufasa.Alberto Iglesias, compositor de la banda sonora de "La piel que habito" pondrá música a buena parte del programa de hoy, junto con piezas compuestas por Basil Poledouris o James Horner, procedentes de películas en las que apareció James Earl Jones.

El verano se ha convertido desde hace medio siglo en la época por excelencia para disfrutar de grandes películas que atraen a públicos masivos. Todo empezó en 1975 con "Tiburón", pero desde entonces su tremendo impacto en taquilla se ha visto superado. Este fenómeno del blockbuster veraniego es capaz de retratar a la sociedad y sus gustos en cada época.Y para ello basta con repasar la recaudación de las 10 películas que más espectadores han visto en un estreno veraniego. Pero hay más. Comenzamos temporada con la incorporación de otras voces que irán apareciendo cada semana en Hollywood Confidencial. Otras sensibilidades, otras opiniones, otras recomendaciones, siempre relacionadas con la gran pantalla… y con la pequeña también, por qué no.En cuanto a la música, hoy lo tenemos fácil: ambientaremos el programa con piezas procedentes de las BSO de las películas que constituyen ese ranking de los 10 mayores taquillazos en la historia del cine veraniego.

El 29 de agosto, pero de 1997, Skynet tomaba conciencia de sí mismo y decidía que su existencia como inteligencia artificial distribuida por decenas de servidores tenía como gran enemigo a la especie humana, así que decidía acabar con ella. Era la gran amenaza que aguardaba en el futuro pero que había que resolver en el pasado. De ahí que en 1984 Sarah Connor se viese perseguida por un Terminator de la serie T-800 que, acabando con si vida, eliminase a la madre de John Connor, futuro líder de la resistencia humana.La película de James Cameron, que cumple ahora 40 años, dio lugar a un total de seis títulos en los que diversos terminators viajan en el tiempo para acabar con Sarah, John y algunos enviados (humanos y ciborgs) que la resistencia humana futura también envía al pasado para ayudar a contrarrestar a ese asesino implacable. Aunque hay entregas para todos los gustos, hoy trataremos de convenceros para que veáis la que para muchos es la mejor y más espectacular, "Terminator 2" (James Cameron, 1991), una auténtica revolución en cuanto a efectos digitales.Durante el programa de hoy sonará la banda sonora de Brad Fiedel para esta película.

Alain Delon ha fallecido esta semana a los 88 años. Su legado cinematográfico abarca más de medio siglo de cine con docenas de películas en las que sus ojos han fascinado a generaciones de espectadores.Con un debut ("Una rubia peligrosa") compartido como secundario con otro nombre mítico del cine francés, Jean Paul Belmondo, pronto se encabezó a los carteles como principal con títulos como "A pleno sol", "El tulipán negro" pero hoy especialmente quiero convenceros para que veáis "El silencio de un hombre (Le samouraï)", película dirigida por Jean-Pierre Melville que, además, nos permitirá abordar junto a la filmografía de Delon la de este director, puntal del "polar" francés, género negro policíaco galo que hoy también abordaremos,Como banda sonora hoy disfrutaremos del trabajo de Francois de Roubaix para la película "El silencio de un hombre".

Para muchos El Padrino es una de las mejores películas jamás rodadas, pero hay quien incluso considera superior a su continuación, El Padrino parte II, estrenada en 1974. Una circunstancia poco habitual, esta de que la secuela supere al original, pero es que Francis Ford Coppola fue mucho más allá del logro alcanzado dos años antes.Pero junto a esta monumental obra ese mismo año, hace ahora medio siglo, llegaron a las pantallas un buen número de películas notables de las que hablaremos hoy agrupándolas en función del género cinematográfico al que pertenecen: policiaco (Chinatown, La conversación, Pelham 1,2,3), Acción (El hombre de la pistola de oro, El rompehuesos, Un botín de 500.000 dólares), hombres duros (El justiciero de la ciudad, Mr. Majestyk, Quiero la cabeza de Alfredo García), catástrofes (Terremoto, El coloso en llamas), drama (Las mil y ua noches, Portero de noche), terror (La matanza de Texas, Estoy vivo) y comedia (El jovencito Frankenstein, Loca evasión, Lenny).De todas estas películas sonará música durante el programa de hoy, junto con alguna sorpresa que seguro no esperáis.

Este domingo finalizan los Juegos Olímpicos de París 2024, pero como alguien puede haberse quedado con ganas de más olimpismo puede ser una sugerencia apetecible seguir refugiándonos en el cine con esta excusa.Desde Goofy a Asterix recreando los juegos olímpicos de la era clásica tanto en animación como con actores de carne y hueso, pasando por el protagonismo de algunas ediciones de los JJOO de la era moderna como en las películas "Carros de fuego" (Paris 1924) o "Race" (Berlín, 1936), ninguna película como la que esta semana queremos convenceros para que veáis, "Olympia" (Leni Riefenstahl, 1938), la película documental oficial de los JJOO famosos por los cuatro oros de Jesse Owens y por Adolf Hitler escabulléndose abochornado del palco ante la dura realidad que se oponía a su ideología racista y totalitaria.De todas estas películas sonará música durante el programa de hoy, pero no podemos sustraernos a recordar la música compuesta específicamente para algunas de estas citas olímpicas, especialmente Los Ángeles 84 y Barcelona 92.

Se suelen conmemorar aniversarios "redondos" (20 años, 25 años, 50 años...) pero ¿por qué no abordar un 45º aniversario? Hacerlo en 2024 nos permitirá recorrer 1979, aunque sólo sea por escuchar en mitad de este verano infernal el "Highway to hell" de AC/DC, que sonaba por primera vez ese año.Un año en el que las pantallas de cine conocieron títulos de gran importancia e influencia en distintos géneros como el espacial (Alien, Moonraker, Star Trek, Stalker, El abismo negro), el de acción (Mad Max, The Warriors-Los guerreros de la noche, Fuga de Alcatraz), la comedia (La vida de Brian, 10 la mujer perfecta, 1941, Manhattan), el terror (Drácula, Nosferatu, Terror en Amityville, Phantasma) o el musical (Hair, Quadrophenia).Pero por encima de todo, y esta es la película que esta semana queremos convenceros para que veáis, 1979 es el año de Apocalypse Now, la visión de Francis Ford Coppola sobre "El corazón de las tinieblas" de Joseph Conrad.De todas estas sonará música durante el programa de hoy.

El verano es una época propicia para el terror. Campamentos con matarife incorporado, hoteles con duchas que generan traumas en generaciones de espectadores, tiburones que mordisquean bañistas, pueblos con costumbres insólitas o habitantes perturbados... las vacaciones estivales puede ir bien, mal o terminar con el regreso a casa desmembrado.Muchas de las películas que hoy repasaremos además han tenido tanto éxito que han dado lugar a un buen número de entregas a base de secuelas, continuaciones, reinicios o hasta series de televisión: "Psicosis", "La matanza de Texas", "Tiburón·", "Viernes 13", "The Wicker Man (El hombre de mimbre)"... y muchas de ellas han ocasionado traumas generacionales y aversión a la ducha, los baños nocturnos en el mar o los pueblos apartados.De muchos de estos elementos bebe (para intentar remitificarlos) "La cabaña del bosque", un compendio de iconos del cine de terror que hoy intentaremos convenceros para que veáis. Por el camino nos acompañará música procedente de las bandas sonoras de estos largometrajes.

Hace 25 años nos encontrábamos en el tránsito entre dos siglos, entre dos milenios. Entre dos épocas de la forma de hacer cine. En 1999 los efectos digitales, las fórmulas narrativas, las formas cinematográficas, los personajes, los temas... se encontraban en pleno cambio, en plena evolución. Era también un año para las entregas previas, anteriores, posteriores y reinterpretaciones sobre lo ya visto. El remake siempre estuvo ahí, las secuelas y segundas partes acumulaban una larga trayectoria, pero se abrían paso con fuerza las precuelas."Star Wars - Episodio I: La amenaza fantasma" a "Toy Story 2 o "La momia" como paradigma de aventura y CGI. "El proyecto de la bruja de Blair", "Sleepy Hollow" o "El sexto sentido" dando nuevos bríos al terror. "American Beauty", "El club de la lucha", "Magnolia", "Las normas de la casa de la sidra" o "Eyes Wide Shut" (última película de Stanley Kubrick) llevando el drama adulto a grandes audiencias. "Notting Hill", "Una terapia peligrosa", "American Pie" o "Austin Powers: La espía que me achuchó" (película a la que recientemente hemos dedicado un especial) haciendo reír a millones de espectadores. "La trampa", "El talento de mr. Ripley" o "El secreto de Thomas Crown" mostrándonos la otra cara de la delincuencia sofisticada y refinada. Pero por encima de todo 1999 es el año de "Matrix", la película que lo cambió todo y que hoy queremos convenceros para que veáis.La banda sonora de hoy estará a la altura al sonar temas y canciones procedentes de muchas de estas películas procedentes del talento de John Williams, Danny Elfman, James Newton Howard, Aimee Mann, Thomas Newman, Chris Isaak, Quincy Jones, Elvis Costello, Propellerhedas, Lunatic Calm, Bill Conti o Nina Simone.

Han pasado 40 años desde 1984, el año más orwelliano pero también uno que para muchos podría haber sido el mejor año de la Historia del Cine. Así lo atestiguan títulos como "Cazafantasmas", "Terminator", "Indiana Jones y el templo maldito", "Gremlins", "Pesadilla en Elm Street", "Érase una vez en América", "Karate Kid", "La historia interminable", "París,Texas", "Loca academia de policía", "Top Secret", "Doble cuerpo", "Dune", "Footloose", "Superdetective en Hollywood", "Tras el corazón verde", "Sangre fácil", "Starman" o, cómo no, "1984".Drama, terror, acción, ciencia-ficción, aventuras... y comedia, con un título tan destacable y memorable como la película que hoy queremos convenceros para que veáis (o volváis a ver), la divertida, disparatada e hilarante "Top secret", obra maestra de los ZAZ (Zucker, Abrams y Zucker), los artífices de otros títulos desternillantes en la misma línea de humor como "Aterriza como puedas" o "Agárralo como puedas" y sus respectivas secuelas.Y tantas buenas películas veían acompañadas de excepcionales bandas sonoras, así que hoy escucharemos composiciones de Ennio Morricone, Charles Bernstein, Jerry Godlsmith, Maurice Jarre, Toto, Ry Cooder, Ray Parker jr, Pino Donaggio, Harold Faltermeyer...

El verano de 1994, hace ahora 30 años, Richard Linklater estrenaba una película que permitía al espectador compartir una noche inolvidable por las calles de Viena con Céline (Julie Delpy) y Jesse (Ethan Hawke). Caminar, hablar, mirarse, descubrirse. Tan cautivadora fue la experiencia que 9 años después los personajes volvieron a encontrarse. Y 9 años después de ese encuentro volvimos a completar la trilogía Before.Una trilogía que tras pasar 2022 comprobamos que 9 años después de la última entrega no se había convertido en la para muchos ansiada tetralogía con la que Linklater abordara el paso del tiempo, algo que incluso fue más allá en su obra con una película como "Boyhood" abarcó el rodaje durante 12 años de la vida de los intérpretes, viendo cómo (la vida misma) el actor que interpretaba al niño protagonista creía ante los ojos del espectador. Pero Linklater cuenta con una filmografía bien ecléctica, que hoy repasaremos, además de intentar convenceros para que veáis "Antes de amanecer".Hoy nos acompañará la música de esta película y de sus dos secuelas, "Antes del anochecer" y "Antes de la medianoche", además de tener nuestra sección de noticias en la que nos centraremos en el anuncio de una película que continuará (sexta entrega ya) la saga más exitosa en la historia del cine español.

Este verano se cumplen 25 años del estreno de la disparatada, divertida y sesentera "Austin Powers: La espía que me achuchó", todo un homenaje a las películas de espías de los años 60, divertido y en momentos repleto de incorrección política pero también de buena música, como las películas a las que por igual rinde tributo o toma como base para la parodia.Aunque hoy simplemente mencionaremos a James Bond está claro que 007 fue el punto de salida para muchas inspiraciones, imitaciones, homenajes y parodias, que en algunos casos también procedían de la literatura y llegaron al cine en repetidas ocasiones. Flint (James Coburn, con dos películas), Helm (Dean Martin con cuatro títulos) o Harry Palmer (Michael Caine, con cinco entregas) son algunos de los nombres a seguir. Y, por supuesto, hablaremos de Austin Powers y trataré de convenceros de que veáis la segunda de sus tres aventuras cinematográficas.Además escucharemos parte de las estupendas bandas sonoras de las películas mencionadas, con nombres como Quincy Jones, Jerry Godlsmith, Elmer Bernstein, John Barry, Burt Bacharach o el legendario "Más que nada" de Sergio Mendes, este último tanto en su versión clásica como en la que décadas después supuso un importante revival de un tema eterno.

El día 24 de junio, este próximo lunes, se celebra San Juan, una festividad ligada al fuego y las hogueras. También el verano es, por desgracia, la época del año en la que se producen más incendios forestales. Por ese motivo hoy dedicaremos nuestro programa al fuego y los incendios con especial atención a quienes los combaten: los bomberos.Películas como "Fahrenheit 451", "El coloso en llamas", "World Trade Center", "El rascacielos" o especialmente "Llamaradas" no han aproximado durante décadas a la labor de los bomberos (o su evolución distópica) o las distintas maneras de combatir el fuego. Pero también hay otros incendios, los que asuelan el alma, como en el caso de "Incendies".Antes de escuchar parte de las bandas sonoras de las películas mencionadas hoy escucharemos temas musicales que en su título y/o en su letra contienen alusiones precisamente al fuego o los incendios.

Esta semana hemos vivido en algunos puntos de Murcia lluvias torrenciales, de las que nos indican los expertos que no se repetirán hasta dentro de 100 años. Esto afecta especialmente a quienes viven del campo, una ocupación dura y penosa que en el cine se ha tratado en películas como "Las uvas de la ira" o la española "Surcos".Pero hablar de lluvias a inundaciones hace que nuestro programa de esta semana esté dedicado a un tema que constituyen el núcleo de la película "Cuando el río crece", lo que al mismo tiempo que nos permitirá disfrutar de su magnífica banda sonora, obra de John Williams, o repasar las carreras de sus principales protagonistas: Sissy Spacek, Mel Gibson y Scott Glenn.Como despedida tendremos en la sección "La banda sonora de nuestra vida" una canción que tiene mucho que ver con la lluvia, aunque con una lluvia muy particular.

El 6 de junio de hace 80 años fue uno de esos días que cambian el rumbo de la Historia. El día más largo (título de una de las películas que narran esa jornada) vio cómo con el Desembarco de Normandía las fuerzas aliadas comenzaban a desmontar la tiranía del régimen nazi en Europa. Y ninguna otra reconstrucción fílmica más impactante que los primeros 27 minutos de "Salvar al soldado Ryan" para trasladar al espectador a ese vibrante momento.En narrativa se habla de "Punto Jonbar" para determinar esa decisión, esa alternativa, ese hecho a partir del cual se modifica la Historia, como resulta habitual ver en series y películas sobre ucronías (frustrar el asesinato de Kennedy, asesinar a Hitler...). Hoy explicaremos qué son estos puntos de inflexión, explicaremos muy brevemente qué sucedió el Día D y además de intentar convenceros para que veáis la mencionada película de Spielberg trataremos las tres series que posteriormente ampliaron la narración de los últimos compases de la IIª Guerra Mundial: "Hermanos de sangre", "The Pacific" y "Los amos del aire".Antes de llegar a nuestra sección de noticias de cine y series tendremos ocasión es escuchar parte de las bandas sonoras de todas las películas y series ya citadas. Eso sí, como despedida tenemos reservada una sorpresa musical dentro de la sección de cierre "La banda sonora de nuestra vida".

En junio del año 1783 (no todos los aniversarios van a tener números redondos) se producía el primer vuelo en lobo aerostático de la historia de la mano de los hermanos Montgolfier. Aún pasaría un siglo hasta que ese revolucionario medio de transporte hiciese soñar con los viajes extraordinarios que Julio Verne retrató en algunas de sus novelas, en las que otros ingenios (submarinos, naves voladoras y cohetes espaciales) trasladaron a los lectores a lugares inéditos, en ocasiones anticipándose con sorprendente precisión a lo que sucedería en el futuro.Una de las obras más célebres de Verne, "La vuelta al mundo en 80 días", no hacía uso del globo para que su protagonista (Phileas Fogg) pudiese llevar a cabo su aventurada apuesta frente a sus compañeros en el Reform Club, pero la película que adaptaba el tìtulo y que protagonizaron David Niven y Cantinflas sí se apropiaba del elemento protagonista de la novela "Cinco semanas en globo", hasta el punto de que el diseño del cartel lo mostraba como elemento principal. Además gracias a la impredecible gobernanza del globo, los protagonistas recalaban en España, donde se rodó en Chinchó la célebre corrida de toros en la que participó Luis Miguel Dominguín. Hay otras películas en las que los globos también han tenido su importancia y también hay música que hace referencia a los globos, pero para viaje musical el que nos proponen los franceses Saint Germain con su disco "Tourist", que sonará bastante durante nuestro programa de hoy.

Se celebra estos días en Murcia capital CINECON, el primer salón de cine y series. Además de diversas actividades como conferencias, coloquios o talleres en este evento los visitantes podrán disfrutar contemplando objetos procedentes del rodaje de películas míticas como "La guerra de las galaxias", "Alien" o "En busca del arca perdida". Objetos que en cierta manera constituyen una suerte de arqueología fílmica y que facilitan la oportunidad de experimentar la proximidad con la historia tangible de los sueños proporcionados por el séptimo arte. Si Indiana Jones le decía a Belloq "debería estar en un museo", esta es la oportunidad para tener ese museo en casa.Así que hoy repasaremos las veces en las que la arqueología llegó a la gran pantalla. No sólo de la mano de Indiana Jones sino también a través de su antecedente más innegable (el Charlton Heston de "El secreto de los incas") como mediante su "hija" más exitosa, la Lara Croft de "Tomb Raider". Pero si de encontrar tesoros se trata la película que queremos convenceros para que veáis no es otra que "Los Goonies". Pura aventura ochentera. Nuestra ambientación sonora de este programa procede de las melodías que acompañan a todas estas películas mencionadas, una llamada a la aventura que a más de uno y más de una le impulsará a coger, según gustos, látigo y sombrero, pantalón corto y camiseta de tirantes o el cinturón de gadgets de Data.

El fallecimiento de Roger Corman permite que esta semana dediquemos el programa a su memoria. Un productor y director que, como reza el título de su autobiografía, rodó más de un centenar de películas en Hollywood y nunca perdió dinero. Una proeza que ya de por sí es digna de admiración pero es que además Corman fue el artífice de una serie de títulos que alimentaron la imaginación de generaciones de espectadores que disfrutaron del terror o la ciencia ficción como pocas veces se ha visto en pantalla.Precisamente parte de su carrera se cimentó en "adaptaciones" (inspiraciones, sería quizá más adecuado) tomadas de relatos (o incluso poemas) del gran Edgar Allan Poe, así que también repasaremos cuáles fueron estas influyentes y recomendables películas de un cineasta que, además, permitió que un bien nutrido elenco de hoy reputados y conocidísimos profesionales (actores, directores...) tuvieran sus primeras oportunidades delante y detrás de las cámaras. La música que sonará hoy durante todo el programa no proviene de las bandas sonoras de ninguna de estas películas sino que pertenece al álbum "Tales of mistery and imagination" del grupo The Alan Parsons Project, uno de esos célebres "discos conceptuales" tan habituales en los años 70 y que en este caso corría paralelo al interés de Corman por Poe, dado que los temas musicales provienen a su vez de homenajes o inspiraciones procedentes del autor estadounidense.