Pantalla y Memoria

En el episodio 43 de Pantalla y Memoria, junto a Charlie Del Río de CinemaNET, celebramos los 40 años de The Terminator, la icónica película de James Cameron que redefinió la ciencia ficción en el cine. En 1984, Cameron sorprendió con esta historia de un futuro distópico, donde un asesino cibernético es enviado al pasado para eliminar a Sarah Connor, la futura madre de John Connor, líder de la resistencia humana. Reflexionamos sobre cómo Cameron, con un modesto presupuesto y una visión audaz, transformó a Arnold Schwarzenegger en un ícono cultural. Discutimos también el legado de esta obra que sigue fascinando al público y su impacto en el género de ciencia ficción.

En este episodio de Pantalla y Memoria, exploramos la película Santa Bárbara, de Anaïs Pareto Onghena, una historia sobre migración y maternidad. Bárbara, una migrante boliviana en Barcelona, ha construido una vida independiente y tranquila, pero la llegada de su hijo Ulises desde Bolivia desafía su estabilidad y la enfrenta a la incomodidad de una relación madre-hijo marcada por la distancia. Nuestra invitada especial, Anabel Castañón, quien interpreta a Bárbara, nos acompaña para hablar sobre el desafío de encarnar a una mujer dividida entre su libertad y sus responsabilidades, en un viaje que invita a cuestionar la maternidad en un contexto migratorio.

En el episodio 41 de Pantalla y Memoria, Enrique Figueroa Anaya recibe al periodista cinematográfico Elías Leonardo, de Cinéfilos en apuros, para explorar a fondo Invasión (Starship Troopers). En esta charla, ambos desmenuzan cómo Paul Verhoeven convirtió esta historia de ciencia ficción en una mordaz crítica al militarismo y al totalitarismo, llevándose los estereotipos del cine de acción a un nivel extremo que transforma la película en un comentario satírico sobre el patriotismo y la propaganda. A través de reflexiones sobre el contexto cultural de los noventa, la recepción inicial de la película en México y cómo ha ganado reconocimiento con el tiempo, Enrique y Elías descubren por qué Invasión sigue siendo relevante y desafiante para nuevas generaciones de espectadores.

En este episodio de Pantalla y Memoria, junto a la periodista Lety Arredondo de ZoomF7, nos adentramos en el enigmático mundo de El espíritu de la colmena, una joya del cine español dirigida por Víctor Erice en 1973. Esta obra maestra explora la inocencia infantil en un entorno rural de posguerra, donde el silencio y el vacío reflejan las cicatrices de una generación marcada por la Guerra Civil. A través de la mirada de Ana, una niña fascinada por Frankenstein, Erice construye una metáfora profunda sobre la soledad y el espíritu colectivo, capturando una España que busca respuestas en medio de sus propios misterios.

En el episodio 39 de Pantalla y Memoria, celebramos el 50 aniversario de La Masacre de Texas (1974) con Alberto Acuña, crítico de cine. Exploramos cómo esta película icónica redefinió el terror y capturó la tensión entre la juventud americana y una sociedad olvidada en el profundo Texas. Junto a Alberto, desentrañamos el simbolismo detrás de Leatherface y su familia: personajes grotescos que representan la exclusión y la brutalidad en un país que avanzaba hacia la modernidad, dejando atrás a los marginados. Profundizamos en la escena del matadero y en la macabra decoración de huesos de la casa, un espacio que refleja la desesperación y el deseo por un pasado perdido. Con reflexiones profundas y una mirada crítica, revivimos uno de los films de terror más impactantes que, medio siglo después, sigue siendo un referente indiscutible.

En este episodio especial de Pantalla y Memoria, celebramos los 70 años de Godzilla, el icónico monstruo que revolucionó el cine y se convirtió en una potente metáfora del terror nuclear. Acompañado por el galardonado director, productor y guionista Emilio Portes, exploramos el origen de Godzilla, su impacto en el cine japonés y mundial, y cómo esta criatura se erige como un símbolo de los peligros de la tecnología descontrolada. Descubre cómo, más allá de ser solo un monstruo, Godzilla sigue rugiendo fuerte como advertencia a las generaciones futuras. Si quieres conocer más sobre los diferentes enfoques que he tratado, aquí tienes una selección de episodios y colaboraciones donde he discutido su legado: Podcast Enrique Figueroa MX: "Shin Godzilla" con Lalo Ortega - EscucharPodcast Enrique Figueroa MX: "El Godzilla de la Era Reiwa con Sugoi Cast" - EscucharCinemaNET 1078: La trilogía animada de Godzilla en Netflix - Ver en YouTubeCinemaNET 1351: Godzilla Menos Uno (2023) y La Guerra de los Mundos (2005) en Netflix⁠ - Ver en YouTube⁠Cinegarage 1063: Godzilla vs Kong, con Erick Estrada y Enrique Figueroa Anaya - Escuchar en CinegarageCinegarage 1196: Godzilla Plus One, con Erick Estrada y Enrique Figueroa Anaya - ⁠Escuchar en Cinegarage⁠

En este episodio de Pantalla y Memoria, Enrique Figueroa Anaya conversa con Manuel Almazán, conductor de Banda Sonora en Mexiquense Radio, sobre la más reciente obra maestra de Hayao Miyazaki, El Niño y la Garza. A través de esta película, reflexionan sobre el contraste entre la narrativa pensada para el público y la creación artística que surge de la intuición y la emoción. Analizan la riqueza simbólica del cine de Miyazaki y su legado cinematográfico, explorando cómo El Niño y la Garza se presenta como una carta de despedida que invita a los espectadores a vivir el cine desde un lugar de asombro y contemplación.

En este episodio de Pantalla y Memoria, converso con Tania Celina Ruiz Ojeda, una de las coordinadoras del libro La imagen presidencial en México: retratos desde el poder (1895-1952), publicado por la UNAM. Este volumen explora cómo el cine fue una herramienta clave para la construcción de la imagen presidencial en México, desde Porfirio Díaz hasta Miguel Alemán Valdés. A través de nueve capítulos, el libro revela cómo la propaganda fílmica evolucionó, desde los primeros registros cinematográficos hasta la llegada de la televisión, moldeando la narrativa del poder en el país. ¡Acompáñanos en este fascinante recorrido histórico!

En el episodio 35 de Pantalla y Memoria, recibo con gusto a Javier Quintanar, crítico y profesor de cine, para hablar sobre Las Alas del Deseo de Wim Wenders. Estrenada en 1987, esta obra se sitúa en un Berlín dividido, donde los ángeles Damiel y Cassiel observan la vida humana desde una perspectiva desprovista de emociones. Inspirada por la poesía de Rainer Maria Rilke, la película aborda temas de nostalgia, amor y esperanza en medio de una Alemania marcada por la Guerra Fría. A través del amor, Damiel descubre los colores de la humanidad, un simbolismo que refleja la reunificación alemana y la promesa de un futuro mejor.

En el episodio 34 de Pantalla y Memoria, exploramos los 10 años de la desaparición de los 43 estudiantes de Ayotzinapa, en una entrevista con Federico Mastrogiovanni, autor de Ayotzinapa y nuestras sombras. A través de una crónica a varias voces, Mastrogiovanni busca romper los mitos que se han construido alrededor de este caso, invitando a una reflexión colectiva como sociedad. Conversamos sobre la necesidad de seguir cuestionando lo que ha cambiado en esta década, y cómo la participación de familiares, abogados, y artistas puede ayudar a mantener viva la memoria de los estudiantes desaparecidos. Un episodio imperdible para entender la magnitud de esta tragedia.

En este episodio de Pantalla y Memoria, exploramos una obra fundamental del cine mexicano que, tras casi cuatro décadas de filmarse, vuelve a la pantalla grande: El Ombligo de la Luna. Tuve el honor de conversar con tres figuras clave de esta producción. El guionista y realizador Jorge Prior nos compartió su visión detrás de la historia, mientras que el director de arte Gabriel Pascal nos explicó los retos y decisiones creativas que dieron vida a este universo cinematográfico. Finalmente, Antonio Del Rivero, quien interpreta a Azcaná, profundizó en su experiencia como actor en una película que, más allá de su trama, sigue resonando en una Ciudad de México marcada por los sismos. ¡Bienvenidos!

En este episodio de Pantalla y Memoria, conversé con Ana Zamboni, directora del Festival de Cine Alemán, sobre la icónica película Corre, Lola, corre de Tom Tykwer. Analizamos cómo el filme revolucionó el cine con su narrativa frenética, donde tres versiones de una misma historia exploran el destino, el azar y el libre albedrío. Discutimos la influencia de esta obra en el cine alemán contemporáneo, su impacto cultural, y cómo su enfoque visual y narrativo sigue cautivando a nuevas generaciones. Ana nos comparte también su perspectiva como curadora de cine, profundizando en el legado de Corre, Lola, corre dentro del cine mundial.

En este episodio de Pantalla y Memoria, nos sumergimos en la historia de Cinemanía, la revista que durante 17 años capturó la pasión por el cine en México. Acompañados por dos de sus protagonistas, Beto Cohen, exdirector creativo, y Janice Kelly, exdiseñadora, exploramos los momentos clave que definieron a esta icónica publicación. Desde su nacimiento en 1996 hasta su inesperado cierre en 2013, analizamos cómo Cinemanía se convirtió en un objeto de deseo para los cinéfilos, y cómo su legado perdura más allá de su último número. Únete a nosotros en un viaje a través del papel, la nostalgia y el amor por el séptimo arte.

En este episodio de Pantalla y Memoria, exploramos la inspiradora labor de Elkjaer Gilbon, fundador de Sembrando Cine, una iniciativa que está democratizando el acceso al cine en México. Conversamos sobre cómo Elkjaer, con una sólida carrera en la producción audiovisual, está llevando la educación cinematográfica a las comunidades más vulnerables del país. Descubre cómo Sembrando Cine no solo enseña técnicas cinematográficas, sino que también promueve la inclusión y la diversidad en la industria. Acompáñanos para entender el impacto y los futuros planes de esta innovadora propuesta que está transformando la narrativa cinematográfica en México.

En este episodio de Pantalla y Memoria, exploramos el legado de Alien: El Octavo Pasajero, una obra maestra del cine de ciencia ficción y terror. Con la experta Blanca López de la Universidad Autónoma Metropolitana, desmenuzamos cómo esta película redefinió el género, marcando un antes y un después en la representación del miedo en el cine. Desde sus icónicos diseños hasta la frase inolvidable "En el espacio, nadie puede oír tus gritos", analizamos cómo Alien sigue impactando a las audiencias, décadas después de su estreno. Únete a nosotros en este viaje por la oscuridad del espacio y el horror que se esconde en sus rincones más profundos.

En este episodio de Pantalla y Memoria, exploramos el fascinante mundo de Aelita: Reina de Marte (1924), una obra maestra del cine soviético que combina ciencia ficción, revolución y vanguardias artísticas. Junto a Marcela Chao, psicóloga, museóloga y fundadora de Mars Archive, desentrañamos cómo la película refleja las tensiones sociales de su tiempo a través de su innovadora escenografía y estética visual. Analizamos el legado de Aelita en la historia del cine, su influencia en generaciones futuras de cineastas, y cómo el arte y la política se entrelazan en esta pionera obra de ciencia ficción.

¡Bienvenidos al episodio 27 de "Pantalla y Memoria"! En esta ocasión, celebramos los 20 años de "Harry Potter y el Prisionero de Azkaban", una de las películas más queridas de la saga. Junto a nuestra invitada especial, Luz García Vega, amante de las letras y la magia, exploraremos las diferencias y similitudes entre el libro original y la adaptación cinematográfica dirigida por el talentoso Alfonso Cuarón. Revisaremos cómo la película ha influido en nuevas generaciones de lectores y qué elementos la han convertido en una de las favoritas de los fans. Descubre con nosotros las claves del éxito de esta tercera entrega y revive la magia que sigue cautivando corazones. ¡No te lo pierdas!

En este episodio titulado "Quiero Creer – Explorando lo Desconocido en 'The X-Files'", nos sumergimos en el fascinante universo de "The X-Files" junto a nuestra invitada especial, Amira O. Azuara. La serie, que debutó el 10 de septiembre de 1993, nos ha cautivado por más de tres décadas con sus bien escritos personajes y tramas intrigantes. Exploramos cómo Fox Mulder, un agente especial del FBI interpretado por David Duchovny, y su compañera Dana Scully, interpretada por Gillian Anderson, combinan creencia y escepticismo en su búsqueda de la verdad. Revivimos los misterios, los "monstruos de la semana" y las teorías de conspiración que marcaron una era, enmarcados entre el fin de la Guerra Fría y el inicio del milenio. Acompáñanos en este viaje nostálgico y descubre por qué "The X-Files" sigue siendo una serie tan influyente y querida.

En este episodio, exploramos "La Nave de los Monstruos" (1959) de Rogelio A. González, una joya del cine de oro mexicano que cumple 65 años. Con la periodista Tania Villanueva, analizamos cómo esta película combinó bellezas extraterrestres y monstruos inolvidables, rompiendo los moldes de la sociedad de su tiempo. La trama, que incluye a dos mujeres venusinas en trajes ajustados, un robot y un grupo de monstruos, desafió las normas sexuales y sociales de la época, presentando una narrativa audaz y divertida. Descubre cómo esta película se convirtió en un clásico apreciado más allá de nuestras fronteras y su impacto en la cultura popular. Porque si las mujeres son de Venus, ¡los hombres son de México!

En este episodio de Pantalla y Memoria, exploramos la profunda historia de Sansón Andrade, un joven colimense condenado a cadena perpetua en California, a través de la perspectiva del cineasta Rodrigo Reyes. Rodrigo conoció a Sansón durante su proceso legal y, con el tiempo, desarrollaron una amistad que dio origen a la película "SANSÓN Y YO". En esta charla, Sansón comparte su sentir desde la correccional, ofreciendo una mirada íntima a su vida y las circunstancias que lo llevaron a este punto. Agradecemos a Rodrigo por su valiosa contribución y por permitirnos este diálogo con Sansón, una voz que representa a muchos mexicanos dentro y fuera de nuestras fronteras. ¡Bienvenidos a Pantalla y Memoria!