En este emocionante quinto episodio de 'Pantalla y Memoria', nos adentramos en el corazón de la Sierra Tarahumara con 'Correr para Vivir', la ópera prima de Gerardo Dorantes que redefine la lucha por la supervivencia a través de una electrizante mezcla de acción y drama. Nos acompaña el propio Dorantes para explorar esta poderosa historia de dos hermanos rarámuri, Omero y Capó, enfrentados a una peligrosa carrera contra narcotraficantes que amenazan su existencia y la de su comunidad. Durante nuestra conversación, Dorantes nos revela cómo capturó la esencia de los desafíos y la cultura rarámuri, destacando su impresionante habilidad para correr por terrenos difíciles como una metáfora de la resistencia y la determinación humanas. Acompáñanos en este diálogo con Gerardo Dorantes mientras profundizamos en los temas de fraternidad, honor y sueños en el contexto de la majestuosa pero desafiante Sierra Tarahumara. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/pantallaymemoria/message

En este fascinante cuarto episodio de 'Pantalla y Memoria', celebramos el centenario de 'Sherlock Jr.', una de las obras más icónicas de Buster Keaton. Nos acompaña Gina Szclar, reconocida crítica de cine, para sumergirnos en el ingenio y la innovación que Keaton aportó al arte cinematográfico. A través de 'Sherlock Jr.', exploraremos las técnicas revolucionarias y el estilo narrativo único que establecieron a Keaton como uno de los pioneros del cine y un maestro del humor visual. Junto a Gina, descubriremos cómo esta película no solo desafió las convenciones de su tiempo, sino que también dejó un legado perdurable que sigue inspirando a cineastas y artistas alrededor del mundo. Acompáñanos en una conversación que revela la magia detrás de la genialidad de Keaton y el impacto eterno de su obra. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/pantallaymemoria/message

En este emocionante tercer episodio de "Pantalla y Memoria", rendimos homenaje a la prolífica carrera y el legado duradero de Ernesto Gómez Cruz, uno de los actores más emblemáticos del cine mexicano. Nos acompaña Gabriela Román, experta en la historia y difusión del cine nacional, directora de Cinefolio CDMX y editora en Isla Vapor. Junto a Gabriela, exploramos las características únicas que hicieron de Gómez Cruz un favorito entre los directores más influyentes de México y analizamos el profundo impacto de su trabajo en el cine y la cultura mexicana. Descubre las razones detrás de su éxito y las huellas imborrables que dejó en la industria, en una conversación que ilumina tanto su arte como su humanidad. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/pantallaymemoria/message

En este episodio de "Pantalla y Memoria", exploramos la 2da Edición de AJOLOTÍN, el Primer Festival de Cine Infantil en el Estado de México. Celebrado en 2024, ofrece 11 cortometrajes de Argentina, Colombia y México, en una gala de animación, ficción y documental. Este evento, creado por la cineasta Verónica Ramírez, inspira a las infancias a través del cine. Ramírez, tras el éxito internacional de "La piñata", vio la necesidad de un festival dedicado a los niños en el Estado de México. Hablamos con ella sobre cómo AJOLOTÍN educa, entretiene e inspira, reafirmando el poder transformador del cine. Acompáñanos a descubrir este espacio mágico que celebra la creatividad infantil. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/pantallaymemoria/message

En este episodio especial de "Pantalla y Memoria", nos sumergimos en la vida y legado de Kurt Cobain, el icónico líder de Nirvana, marcando el 30° aniversario de su trágico fallecimiento el 8 de abril de 1994. Junto a la periodista musical Silvia Macías, exploramos las profundidades del alma torturada de Cobain, guiados por el íntimo documental "Kurt Cobain: About a Son" de AJ Schnack. Este documental único, basado en conversaciones reveladoras entre Cobain y el periodista Michael Azerrad, nos ofrece un retrato crudo y personal del músico, más allá de los titulares y mitos. "Pantalla y Memoria" es tu espacio para descubrir cómo el cine y la historia se entrelazan, revelando las historias detrás de las historias. Acompáñanos en esta conversación íntima y profunda, donde la historia y el cine se encuentran para recordar a una de las figuras más emblemáticas del rock. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/pantallaymemoria/message

En el prólogo del libro Mi vecino es un robot: los retos de convivir con la inteligencia artificial, coordinado por Erik Huesca, Javier Juárez y Paola Cicero, se nos pide la necesidad de considerar 3 puntos para la mejor comprensión de este controversial tema: 1) Entender de qué se trata la inteligencia artificial. 2) Conocer su impacto en diversas actividades. 3) Comprender los retos que se tienen que abordar para guiar su desarrollo. En los dos primeros episodios que dediqué en este podcast sobre el tema: “Filosofía de la inteligencia artificial con Julia Muñoz” y “Especial #GIFF2023: El capitalismo y la inteligencia artificial”, presenté algunos elementos básicos para la comprensión de la inteligencia artificial. Ahora, en este episodio con la guía del físico y doctor en inteligencia artificial Erik Huesca, la idea es si bien arrancar por esclarecer algunos otros elementos básicos, ya empezar a profundizar en los retos, y sobre todo en lo que como región planetaria y país podemos hacer para lo que es ya una realidad muy presente. Los coordinadores en el prólogo afirman: “México no tiene por qué ser importador de tecnologías y algoritmos, pues se cuenta con el talento humano para desarrollar las aplicaciones que se ajusten a los retos que tenemos como país”. Los muchos desafíos que nos presenta una tecnología con décadas de desarrollo, siguen dando para una reflexión con miras en esclarecer y tomar decisiones a nivel grupal y personal. Bienvenidos a este ABC de la inteligencia artificial con Erik Huesca. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/pantallaymemoria/message

El Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) en su edición número 26, llegó a su fin el fin de semana pasado. En este podcast le tomamos el pulso con distintos episodios que te invito a escuchar. En esta ocasión, y para terminar mi cobertura, me senté platicar con el realizador sonorense Alejandro Sugich, sobre su más reciente película El extraño caso del fantasma claustrofóbico (2023), basada en el libro homónimo de Hortensia Moreno. El libro cuenta la historia de Nikolaj, un niño que asegura que un fantasma vive en su clóset. Emil, su hermano, y Ximena, una niña de su escuela, vivirán junto a Nikolaj el misterio de este fantasma que tiene origen en el mismísimo sismo de 1985 en Ciudad de México. La película llegará a Prime Video este próximo 25 de agosto, así que será una película que pronto podrán disfrutar también. ¡Bienvenidos al último episodio de mi cobertura al GIFF! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/pantallaymemoria/message

La vigésimo segunda Semana de Cine Alemán se realizará en Ciudad de México del 9 al 20 de agosto de 2023. En este podcast le estaremos tomando el pulso a este esfuerzo por difundir no solo la cinematografía alemana, sino también por difundir lazos entre Alemania y México. Por ejemplo, para esta edición la temática se centra en los 30 años de lazos existentes entre Ciudad de México, capital mexicana, y Berlín, capitán alemana. Este es el primero de varios episodios dedicados a la Semana de Cine Alemán. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/pantallaymemoria/message

Platiqué con la guionista Natasha Ybarra, ponente invitada a formar parte del foro SinergI.A. propuesto por el 26° Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF). Con Natasha abordé las causas centrales que provocaron la huelga del Sindicato de Guionistas en Hollywood de 2023 que sacudió a la industria audiovisual desde el pasado 2 de mayo de 2023, así como algunas de las muchas lecciones que podríamos aprender en México. También con Natasha platiqué sobre el impacto que las nuevas tecnologías derivadas de la inteligencia artificial tiene en el gremio. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/pantallaymemoria/message

Las salas de cine se llenaron de color rosa. Muchas niñas, sí. Muchas mujeres, también. Pero también muchos hombres acompañando a sus hijas, a sus novias, a sus esposas. Al momento en el que se publica este episodio de mi podcast, 337 millones de dólares han reflejado la asistencia de las millones de personas que acudieron a ver Barbie (2023) de Greta Gerwig en su fin de semana de estreno. La cinta venía precedida de una impresionante campaña publicitaria que cumplió con el objetivo de llenar antes de su estreno, las muchas salas de cine en donde la película se proyectó. A reserva de hacer en el futuro un episodio dedicado al tema de la taquilla de la película, la aparatosa marea rosa Pantone 219 C ya anticipa un hito en las salas de cine en los últimos años. La cinta es de entrada una entretenida manera de volver a contar el viaje del héroe. A partir de ahí, y con literalmente la posibilidad de jugar con el universo Barbie, Greta Gerwig estrenó una película que ha dado mucho de qué hablar. Naturalmente están los comentarios positivos de la cinta; pero también se asoman, y hay que decir que de manera bastante ridícula, las críticas menos procesadas y más bien surgidas de la entraña. Muchos se han enojado con lo que denuncia en su eje la película de Barbie… Pero, ¿eso es lo que denuncia solo la película? ¿O forma parte de una queja más bien generalizada que cada que se deja saber, incomoda por verdadera? Para este episodio invité a mi amiga la Lucía Campos Chávez, con quien reflexionaré sobre el fenómeno de Barbie dentro y fuera de la pantalla de cine. Créanme, con más de 60 muñecas en su colección, Lu es una invitada de lujo. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/pantallaymemoria/message

Continuando con la cobertura del 26° Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF), me tocó platicar con tres talentosas mujeres que forman parte del célebre Taller del Chucho. Lu Islas, Cecilia Andalón y Aranza Engle son las tres talentosas mujeres que en el marco del GIFF ofrecieron el "Taller de marionetas para animación cut out". Junto con Lu, Ceci y Aranza, platiqué sobre el Taller del Chucho, su oferta de talleres, su paso por la animación, sus perspectivas sobre la presencia de la inteligencia artificial en la industria, y desde luego su participación en la amada Pinocho de Guillermo Del Toro (2022). --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/pantallaymemoria/message

En el marco del 26° Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF), se realiza el primer Foro SinergI.A., dedicado a la reflexión sobre la presencia de las tecnologías derivadas de inteligencia artificial en la industria cinematográfica. Para este episodio invité al físico y doctor en inteligencia artificial Erik Huesca, para platicar sobre la inteligencia artificial en un mundo dominado por el sistema capitalista. ¿Las nuevas tecnologías tienen sesgo ideológico? ¿Cómo utilizan éstas nuestra presencia en la red? ¿Es una amenaza la nueva tecnología, o es más bien una herramienta más para las ya tradicionales y añejas amenazas derivadas del propio sistema capitalista? Desde la ciudad de León, Guanajuato, les doy la bienvenida a un especial más desde el GIFF 2023. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/pantallaymemoria/message

Arrancó ya la edición número 26 del Festival Internacional de Cine Guanajuato. Y sí, en este podcast realizamos una cobertura de esta fiesta dedicada al cine. Para este episodio toca hablar con uno de los protagonistas, así como con el realizador, de la película Estoy todo lo iguana que se puede (2022). La película está basada en la puesta en escena de Carlos Olmos titulada "El eclipse". La sinopsis es la siguiente: "En un humilde recinto costero tropical, en medio de un eclipse total de sol, un invitado inesperado despierta los sueños rotos de una familia que ha perdido su figura protectora, ensombrecida por la soledad cósmica donde fueron abandonados a su fe." Desde la ciudad de León, Guanajuato, platiqué con el realizador Julián Robles -quien dirige por cierto su ópera prima-, y con el actor Kristyan Ferrer -destacado con una amplia y muy rica filmografía-, sobre esta asombrosa película, que además de llevarnos por una serie de historias que inspirarán y atraparán a la audiencia, también sorprende por detalles que en este podcast les revelaré. Bienvenidos a los Especiales #GIFF2023; en este episodio desde la Ciudad de León, Guanajuato. ¡Más cine por favor! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/pantallaymemoria/message

A partir de hoy, 20 de julio de 2023 –saludos a quienes nos escuchan en el futuro-, se realiza la edición número 26 del Festival Internacional de Cine Guanajuato. Además de su tradicionalmente atractiva programación cinematográfica, sus invitados, homenajes y charlas de primer nivel, en esta ocasión el también conocido por sus siglas en inglés como GIFF, nos regala una reflexión profunda sobre un tema de actualidad mundial: la inteligencia artificial. Sarah Hoch, directora y fundadora de este festival, ha sido siempre una entusiasta impulsora de las nuevas tecnologías. En este caso, es también quien pone el tema sobre la mesa. Y es que existe una preocupación sobre el uso y las posibilidades que la inteligencia artificial significan para las industrias de entretenimiento, como en este caso el cine. Sobra decir que para el momento en el que este episodio se estrena, en Hollywood sigue habiendo revuelo por la huelga de guionistas y ahora también de actores: una de sus preocupaciones gira precisamente en torno al tema de la inteligencia artificial. ¿Cuál fue el reto para este nuevo GIFF? ¿Qué nos traerá de nuevo? Para esto y más, les doy bienvenida a una serie de especiales dedicados al Festival Internacional de Cine Guanajuato. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/pantallaymemoria/message

Las leyendas... es una anomalía que muchos quisiéramos más bien que fuera una regla en la industria audiovisual mexicana. Con el estreno reciente de La leyenda de los chaneques (2023), séptima película en una saga cinematográfica a la que se le suman una serie y hasta un videojuego, Ánima Estudios puede presumir para bien que es posible hacer cine de animación en nuestro país. Los altos costos, y un escenario cinematográfico que dista del de una industria como las de Estados Unidos, India o China en lo que a producción y distribución se refiere, son algunos de los contras a los que se enfrenta un cine de animación que sin embargo tiene mucha, mucha calidad. No les miento, ver La leyenda de los chaneques me sacó una enorme sonrisa: si bien porque es una película entretenida que gustará a propios y a ajenos de la saga, sobre todo por lo que significa para el cine de nuestro país que Ánima Estudios ha conseguido lo que muchos quisieran: contar toda una historia audiovisual, y sobre todo en cine, con distintos episodios. En una industria a nivel mundial donde las sagas cinematográficas muestran un agotamiento, aquí en este podcast celebramos la séptima y las próximas películas de Las leyendas..., franquicia orgullosamente mexicana, orgullosamente poblana… --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/pantallaymemoria/message

En el mundo del periodismo cinematográfico, un elemento clave es el fotógrafo. Sus fotografías, en los eventos de difusión de cine, son fundamentales para marcar testimonio de la promoción de una película, un festival o cualquier otro evento relacionado al séptimo arte. Sin embargo, la tarea del fotógrafo en cualquiera de sus vertientes, requiere serenidad y paciencia. Son probablemente las multitudinarias alfombras rojas con estrellas de Hollywood que se realizan en nuestro país, uno de los eventos más retadores para un fotógrafo. En cuestión de segundos, y después de una larguísima espera de muchas, pero muchas horas, éstos tienen que aplicar todo su conocimiento para poder capturar la fotografía perfecta: esa que dará vuelta en sus distintos medios. Ver las fotografías de muchos colegas y amigos publicadas en sus redes, me produce siempre una alegría tremenda. De alguna manera nos colocamos directamente en sus ojos, y nos permitimos el regalo de ver a tan diversos personajes a través de su muy educada mirada. Para este episodio invité a mi amigo el fotógrafo y periodista Uriel Linares de Sensacine México. ¿Cuál es el viaje de un fotógrafo de cine? ¡Bienvenidos! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/pantallaymemoria/message

Estrenó, después de una larga espera, la más reciente aventura cinematográfica de Indiana Jones, y presumiblemente la última… al menos con Harrison Ford como protagonista. Indiana Jones y el dial del destino (James Mangold, 2023) es el título también de la primera película de Indiana Jones sin la presencia de sus dos creadores: Steven Spielberg y George Lucas. Esta película es filmada por el realizador James Mangold. ¿El resultado? Una película que en la mejor tradición de los blockbusters recientes, se siente vacía y sin alma. Es más bien un compendio de lo mejor de la saga de Indiana Jones: un refrito para complacer a la nostalgia, pero sin ir más allá. Lo preocupante es el tratamiento cinematográfico de la película, pues a diferencia de las cuatro cintas anteriores, James Mangold no es Steven Spielberg y se nota en su manejo de cámara. La silueta de Indiana Jones se desvanece frente a las limitaciones de un cineasta que quiso imitar a un genio en su ramo. Pero un momento… ¿Mencioné las cuatro anteriores cintas de Indiana Jones? Para este episodio, en pleno debate sobre la más reciente película de la saga, bien valdría volver a revisar la criticadísima cuarta entrega: Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (Steven Spielberg, 2008). La película fue vituperada por todos en su momento, e inclusive fue protagonista de chistes crueles que sin más palabras, involucraban la violación literal a la figura de Indiana Jones por parte de sus creadores. A la distancia la última película de Steven Spielberg y George Lucas sobre Indiana Jones, se nota mucho más interesante que el producto genérico que lanzaron Disney y Mangold. Las críticas han sido mixtas. Para muchos, incluida la taquilla, la película ha resultado irregular. Pero para otros, la película ha sido inclusive superior a la mencionada cuarta entrega. ¿Ya nos conformamos con tan poco? ¿El cine de este género se ha estancado en un conveniente conservadurismo? ¿Como fans hemos provocado que los realizadores tengan terror en arriesgarse? Ésto, y mucho más, lo platicaré con mi invitado Irving Torres, en este episodio dedicado a Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, e Indiana Jones y el dial del destino. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/pantallaymemoria/message

Es la puerta de entrada a la Ciudad de México. Un primer hogar para muchos de los que viven a las afueras de la capital mexicana. Un sitio en donde muchos sueños y anhelos se gestan. Se trata de Ciudad Nezahualcóyotl, la protagonista de la más reciente película del director mexicano Carlos Enderle: Minezota. ¿La historia? Ismael y Violeta son una pareja de novios en dos momentos distintos de su vida: Violeta sueña con tener un hijo con Ismael, mientras Ismael sigue añorando su carrera como músico, donde en Neza, por lo menos, ya es un ídolo local. En un momento en específico la historia de los dos se quiebra, y tendrán que confrontarse sobre qué caminos seguir. En Nezahualcóyotl, Estado de México, los sueños de Ismael y de Violeta o se cumplen, o simplemente se estrellan en el intento de conseguirlo… Cine mexicano independiente es una vez más el protagonista de este podcast. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/pantallaymemoria/message

Todo mundo habla de ella, ¿pero en realidad sabemos de qué se trata? Se le ha denominado "inteligencia artificial", ¿pero sabemos a qué nos referimos realmente con inteligencia? Se habla de cómo las máquinas han logrado resolver problemas con mayor rapidez que los humanos, ¿pero eso las hace mejores que nosotros? Se ha puesto en duda la capacidad de las máquinas para tener la sensibilidad humana, ¿pero si en algún momento son capaces de hacer arte, eso no las haría similares? Y quizá la pregunta más importante: ¿por qué queremos que las máquinas se parezcan a los humanos? ¿En realidad somos la mejor especie para imitar? Para éstas y muchas preguntas más, debemos acudir a la filosofía, y para ello invité a la doctora en filosofía Julia Muñoz, para ayudarme a desentrañar varias cuestiones; y a partir de eso hacernos nuevas preguntas. Este es el primero de muchos episodios que trataré sobre el tema. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/pantallaymemoria/message

Estrenó en México el 16 de julio de 1993, pero en Estados Unidos lo hizo un mes antes: el 11 de junio. Así es, me refiero a Jurassic Park (1993), o Parque Jurásico como se estrenó en México. La película que se promocionaba como una producción que tardó 65 millones de años en su creación, prometía de entrada algo jamás visto: dinosaurios casi reales interactuando con seres humanos. ¿El realizador? El muy experimentado y capaz Steven Spielberg, quien tomó en sus manos una de sus obras mejor logradas. La cinta lo tenía todo: personajes entrañables, una aventura misteriosa en una isla, escenas de acción y de suspenso, momentos de humor, y desde luego muchos, muchos dinosaurios. 30 años después de su estreno, Parque Jurásico se sigue manteniendo como una película entretenida y valiosa para su análisis. La película es una lección de buen cine y de entretenimiento. Una lección, que, si me permiten, deberían analizar las grandes cintas comerciales, como, por ejemplo, las propias secuelas de la hoy también franquicia… ¡Bienvenidos a mi podcast! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/pantallaymemoria/message